Je voulais créer de plus belles aquarelles. Des aquarelles plus complexes.

Ajouter un personnage ou un bâtiment pour la rendre plus vivante.

Je voulais avoir un rendu à la hauteur de mon modèle.

Mais je n’y parvenais pas.

Je me suis sentie bloquée par mon manque de techniques et de connaissances au niveau des perspectives, proportions, espacements…

Et je ne parle même pas des portraits que j’essayais de reproduire !

Je me sentais frustrée.

J’ai gaspillé beaucoup de papiers pour trouver les bonnes méthodes. Et financièrement, ça coûte !

Comme beaucoup de débutants, j’ai appris à mes dépens que ce n’est pas en achetant un bon papier 100% coton et de l’aquarelle extra-fine hors de prix que mon dessin, et donc mon aquarelle, s’améliorerait.

J’ai fini par chercher des techniques sur internet et dans les livres.

Par exemple, comment ajouter des axes à mes portraits pour mieux aligner les éléments du visage.

Comment parvenir à dessiner correctement un visage la bouche ouverte. (Avant, je ne savais pas que ça décalait le menton).

Si vous êtes encore là, c’est que vous savez de quoi je parle.

Comme moi avant, vous ne parvenez pas à avoir un rendu à la hauteur, faute de savoir dessiner.

Vous avez du mal à choisir votre sujet car beaucoup vous semblent trop difficiles à réaliser.

Vous aimeriez créer de plus belles aquarelles mais vous n’y parvenez pas.

Représenter ce que vous voyez, avoir le rendu souhaité, vous semble impossible.

Vous aimeriez peindre des portraits (de face et de ¾), des fleurs, des animaux, des paysages avec plus de profondeur… mais rien à faire : ce que vous voyez sur votre papier ne ressemble quasiment jamais à ce que vous voudriez réaliser.

Et ne mentionnons même pas les positions, attitudes et mouvements des personnages et animaux…

Vous ne réussissez pas non plus à représenter correctement des éléments plus précis comme des maisons, des bâteaux, des bâtiments dans les paysages, que ça soit en peignant d’après photo ou sur le vif.

Les mauvaises proportions, perspectives et espacements gâchent vos aquarelles.

Votre oiseau ne ressemble pas à un oiseau, votre maison est disproportionnée.

Je reçois parfois des aquarelles de mes élèves qui ressemblent à des aquarelles d’enfant à cause du dessin.

Résultat : Vous perdez, petit à petit, confiance en vous.

Vous avez peur de mal faire.

De gâcher une aquarelle à cause d’un dessin raté.

Oui, une mauvaise aquarelle est souvent issue d’un mauvais dessin.

Je vois souvent chez mes élèves que j’ai des retours à leur faire sur le dessin de l’aquarelle.

Vous ne vous aventurez alors plus à dessiner un sujet que vous ne sauriez pas faire.

Du coup, vous manquez de bonnes occasions d’aquarelles :

Vous vous limitez alors à des aquarelles simples… Et vous vous sentez frustré.

J'ai assemblé au même endroit toutes les techniques et les exercices dont vous avez besoin pour faire des dessins réussis et améliorer significativement vos aquarelles.

C’est un gain de temps inestimable.

Vous progresserez également plus vite car ma méthode est pédagogique et structurée, étape par étape.

J’y ai simplifié les explications des différentes méthodes (notamment les perspectives qui peuvent être très difficiles à comprendre et à réaliser). Je les ai rendues concrètes, précises et surtout, accessibles à tous, même aux parfaits débutants.

Vous découvrirez que la perspective n’est pas forcément de la géométrie compliquée. Elle n’a pas besoin d’être parfaite, mais elle doit absolument être correcte (nous sommes peintres, pas architectes).

Avec l’expérience, j’ai mis en place mes propres techniques de mesure simples à appliquer (par exemple, dessiner un carrelage avec une perspective à 2 points de fuite, bien placer les silhouettes, ou encore retourner le modèle en mode miroir pour décalquer directement depuis l’écran de l’ordinateur…). Je vous les partage toutes dans ma formation.

Découvrez le cours de dessin qui vous permettra de réaliser des aquarelles dont vous serez fier :

Dans cette formation, vous allez découvrir :

Pour des cours en présentiel, vous pouvez payer jusqu’à 700 euros par an. Et ça peut monter encore plus haut, jusqu’à 900 euros, surtout si vous souhaitez faire des stages d’aquarelle.

Je sais que parmi vous, certains ne peuvent pas se payer ce type de cours.

C’est pourquoi, j’ai décidé de vous laisser accéder à ma formation pour seulement 97€.

Investissez en vous-même.

Voici comment se présente la plateforme :

Mais les contraintes sont nombreuses :

Votre session de peinture est limitée dans le temps (c'est dommage si vous preniez beaucoup de plaisir à ce moment-là !)

Tandis que, chez vous, en suivant ma formation, vous pouvez peindre 1h, 2h, 3h.

Vous peignez quand vous voulez. Autant de temps que vous le désirez.

Ma formation n’est pas une solution magique : regarder les vidéos ne suffira pas pour vous améliorer. Vous devez appliquer les conseils, vous entraîner. Faire les exercices proposés.

Et alors là, vous verrez les résultats.

Dès les premiers cours, je vous donne des exercices pratiques.

Dès les premiers cours, vous pourrez commencer à voir des améliorations.

Un total de 35 vidéos !

Je ne vous demande pas de me croire. Croyez-les eux :

Vous êtes 6 mois plus tard… Vous venez de terminer une aquarelle sur un point de vue en basse Normandie, la cabane Vauban.

Vous prenez du recul pour l'admirer. Les proportions et perspectives sont correctement réalisées. Les silhouettes sont bien dessinées.

Même le chien qu’on aperçoit au loin, occupé à courir, est joliment esquissé.

En rentrant chez vous, satisfait de votre travail, vous déposez votre aquarelle dans votre salon, sur le rebord de la cheminée.

L’après-midi même, deux membres de votre famille viennent vous rendre visite.

Quelle n’est pas votre surprise lorsqu’ils reconnaissent le lieu !

Cette fois, c’est certain, vous avez surmonté votre peur de rater et vous êtes maintenant capable de reproduire les paysages et modèles que vous désirez.

Dès demain, vous commencerez à peindre les portraits de vos enfants.